Portafolio
Creamos proyectos visuales extraordinarios para clientes de todo el mundo. Echa un vistazo a nuestro trabajo — esperamos que lo disfrutes.
HP - BPE (Business Planning Event) LATAM
HP
Agencia: PRIM Producción: Plux Studio Socio de producción: Lumia Studio Para el Business Planning Event 2022 de HP Retail Latinoamérica, Lumia Studio se sumó como socio de producción ejecutora junto a Plux Studio, bajo la dirección de la agencia Prim, para producir un mensaje interno dirigido a los retailers de HP en toda Latinoamérica. El evento giró en torno a tres pilares: Reconectar, Reafirmar y Reencantar. Y requería que los directivos de HP LATAM hablaran directamente a su audiencia desde las instalaciones de HP en Houston, TX: Marcos Razón | General Manager & Managing Director Ernesto Aguilar | VP of Channels Luiz Mascarenhas | Personal Systems, Displays & Peripherals Category Head Alfredo Cors | Printing & Supplies Category Director Lina Londoño | Sustainability Strategy Leader & Chief of Staff Host del evento virtual: Vicky Barrera El reto: lograr que Vicky, la host, pareciera estar físicamente en las instalaciones de HP en Houston, teniendo conversaciones en tiempo real con cada directivo, cuando en realidad fue grabada semanas después, en México, sobre pantalla verde.
Retos Técnicos | Continuidad de cámara e iluminación entre 2 locaciones
Grabamos primero a los directivos de HP en un set dentro de sus oficinas en Houston. Para que la composición final funcionara, registramos la distancia de cámara a cada speaker, altura de lente y distancia focal, de forma que al grabar a Vicky después en México pudiéramos replicar exactamente esos parámetros y lograr una perspectiva y distorsión de lente consistentes entre ambos rodajes. La iluminación también fue un reto, ya que teníamos que igualarla en ambos sets. Sabiendo que grabaríamos a Vicky en un estudio relativamente pequeño comparado con el set de Houston, y que el green screen debía estar perfectamente iluminado de forma plana, optamos por una luz principal difusa tipo balloon en la parte superior que iluminara a nuestros sujetos y funcionara perfectamente para ambos sets (la pantalla verde y el set de Houston), además de aportar reflejos de luz (catch light) en sus ojos. Esto, sumado a 2 luces de relleno en los costados, resultó la elección perfecta.Breakdown de Pantalla Verde
Retos Técnicos | Coincidencia de mirada (eye-line)
Para que la conversación se sintiera real, no bastaba con igualar los parámetros de cámara: Vicky y cada directivo necesitaban parecer estar mirándose a los ojos. Medimos la altura de los ojos de cada speaker en Houston, junto con la distancia a la que Vicky debía "pararse" de ellos. Con esos datos, en el estudio de Prim en Ciudad de México colocamos referencias físicas a esa altura exacta, para que su mirada coincidiera con la del directivo al que se dirigía en el footage.
Interacción entre Vicky y Ejecutivos
Retos Técnicos | Integración en un escenario 3D
Para el segmento de sustentabilidad, grabamos juntas en la misma pantalla verde a Vicky y a Lina Londoño (Sustainability Strategy Leader & Chief of Staff), teniendo una conversación en vivo. Ese footage se integró después sobre un render 3D construido en 3ds Max con V-Ray, definiendo lente, altura e iluminación del escenario virtual para que ambas se integraran de forma natural en un espacio que en realidad no existe.
Vicky & Lina sobre Set Virtual 3D
HP Proyecto FInal | Highlights - 1 min
ARIEL | Dynamic Foam Logo Campaign
Ariel
Cliente: Ariel Agencia: Landor Alcance: Simulación de Fluidos 3D, Look Development, Composición y Retoque Comercial Para esta campaña, en Lumia Studio tuvimos la tarea de transformar el icónico logo del átomo de Ariel en una simulación de fluidos 3D de alta energía hecha completamente de espuma. Este proyecto representó un verdadero desafío: resolver la forma imposible del átomo mientras dirigíamos la dirección de arte en la mecánica de las burbujas, logrando capturar el movimiento rápido y cinético de una lavadora con una estética altamente comercial. Para finalizar la pieza, integramos a la perfección al talento en live-action dentro del dinámico entorno CG, utilizando light wraps y resplandores precisos.
Ariel | Campaña de Logo de Espuma - Imagen Final
Ariel: Concepto I+D Mezcla de Agua y Espuma
Un enfoque inicial alternativo que combina dinámicas pesadas de agua con espuma densa. Las fuerzas agresivas y los rayos de energía turbulentos en esta iteración generaron una valiosa retroalimentación, cambiando la dirección artística de físicas simuladas crudas hacia un movimiento más controlado y estilizado.
Investigación & Desarrollo
Esculpido Estilizado de Fluidos
Partimos de una simulación de fluidos real como base natural y luego esculpimos manualmente las trayectorias para lograr una estética controlada. Al ajustar la malla 3D, definimos las crestas y puntos de tensión, asegurando que el "esqueleto" del átomo transmitiera perfectamente el movimiento cinético a alta velocidad antes de pasar a LookDev e iluminación.
I&D | Estilos de Simulación de Fluidos
Ariel | Composición de Burbujas Estilizadas
Para lograr los brillos y reflejos ilustrados solicitados por el cliente, utilizamos un enfoque híbrido. Renderizamos las burbujas base en 3D de nuestros aros para mantener sus formas, perspectiva siguiendo la simulación de fluidos y refracciones realistas de jabón (IOR). Luego, diseñamos burbujas 2D estilizadas personalizadas para superponerlas en Photoshop, fusionando el volumen físico realista con una estética comercial pulida.
Ariel | Flujo de Trabajo de Burbujas 2D
Pintar a mano cada burbuja estilizada habría sido muy ineficiente. En su lugar, desarrollamos un flujo de trabajo rápido en Photoshop transformando destellos de luz (lens flares) de stock en esferas usando el filtro de coordenadas polares. Al clonar las uniones y aplicar estilos de capa como sombra interior y bisel, generamos eficientemente diversas burbujas 2D perfectamente iluminadas y listas para superponerse en nuestro render 3D.
Desglose de Burbujas Estilizadas para Superposición
Ariel | Pinceles y Recursos de Espuma Personalizados
Para perfeccionar la composición, desarrollamos una biblioteca personalizada de pinceles y recursos de textura de jabón orgánico. Estos se utilizaron como máscaras complejas en la fase de postproducción, brindándonos la flexibilidad de agregar, restar y esculpir con precisión salpicaduras de espuma y formas orgánicas realistas en la imagen final.
Ariel | Líneas de Energía y Movimiento
Después de construir el átomo base con nuestros renders de espuma 3D, superpusimos estas líneas de movimiento dinámicas y energías pintadas a mano. Esta vista aislada resalta el trabajo con pinceles personalizados y los destellos vibrantes aplicados sobre la estructura 3D para enfatizar la rápida rotación y el impacto eléctrico de la composición final.
Ariel | Ensamblaje de Geometría Imposible
El icónico átomo de Ariel es en realidad una forma geométricamente imposible, ya que los lados cóncavos y convexos de cada anillo se invierten al cruzarse. Para resolverlo, dividimos los tres anillos principales en seis renders 3D separados, uno para cada pico. Mediante un meticuloso enmascarado y composición en Photoshop, fusionamos las piezas para crear la ilusión perfecta de anillos continuos y superpuestos que ocultan las inversiones geométricas sin problemas. Lograr este nivel de precisión estructural habría sido casi imposible solo con composición y pintura 2D a mano, por lo que el renderizado 3D fue esencial para dar vida a esta paradoja visual.
Ariel | Desglose de construcción del Átomo
Ariel | Integración de Brillos Punteados
Para integrar a la modelo con la energía radiante del átomo, el cliente solicitó texturas de puntos brillantes en las áreas más cercanas a la estructura. Creamos un mapa de textura de puntos personalizado usando mapas de desplazamiento combinados con técnicas de dodge and burn. Aplicado mediante máscaras precisas, esto nos permitió envolver los puntos brillantes perfectamente sobre los contornos de la modelo, mejorando la iluminación interactiva y la estética comercial.
Mapa de Textura de Puntos
ARIEL | Close Ups - Composición Final
Close-Ups para mostrar la integración completa de la composición.
Video de desglose de capas
Bolofest 2020 Virtual Parade
Liverpool - Disney, Hotwheels, Barbie
Para la edición 2020 del Bolofest de Liverpool, Lumia Studio tuvo la tarea de digitalizar juguetes físicos para presentarlos en un masivo desfile virtual. Trabajando en conjunto con un talentoso pipeline de múltiples estudios, nos especializamos en el escaneo 3D, retopología y optimización de texturas necesarios para convertir juguetes del mundo real en assets digitales listos para broadcast. Cliente: Liverpool Producción General / Dirección: Reality Kraft Animación: Zebra Studio Fotogrametría y Optimización 3D: Lumia Studio
Digitalizando Franquicias Reconocidas
Trabajar con propiedades intelectuales tan importantes como Disney, Hot Wheels y Barbie requiere una estricta atención al detalle para asegurar que las contrapartes digitales coincidan perfectamente con los juguetes físicos. Nuestro equipo procesó cantidades masivas de datos de fotogrametría a través de diversos materiales, desde las pinturas metálicas y brillantes del lineup de Hot Wheels hasta las telas y plásticos suaves de los personajes de Disney y Barbie.
Disney
Hot Wheels
Barbie
Retos Técnicos y Grooming
Uno de los mayores retos en la fotogrametría de juguetes es lidiar con materiales complejos, translúcidos o finos; especialmente el cabello de las muñecas, que los escaneos crudos suelen malinterpretar como una masa sólida y llena de ruido. Para lograr un aspecto realista y de alta calidad, eliminamos la geometría con artefactos y reconstruimos meticulosamente el grooming. Al pasar de mallas proxy base a sistemas de cabello totalmente reconstruidos, nos aseguramos de que personajes como Moana mantuvieran sus siluetas características.
The Cleanup Pipeline
El viaje desde una captura inicial hasta un asset listo para producción es un proceso riguroso. Esta progresión muestra nuestro flujo de trabajo de limpieza interno. Comenzamos con la malla cruda de la fotogrametría, realizamos la retopología y limpieza manual para reconstruir la geometría, y finalmente reproyectamos las texturas en alta resolución para devolverle la vida al personaje.
Assets Listos para Animación
El objetivo final de nuestro pipeline era entregar modelos 3D ligeros y altamente optimizados. Al lograr una topología de malla limpia y realizar el baking de texturas eficientes, garantizamos que los assets entregados a los equipos de animación fueran muy detallados, pero lo suficientemente ligeros para funcionar en escenas complejas sin causar cuellos de botella en los tiempos de render.
Resultado Final: Dando Vida al Desfile
La animación final, dirigida por Reality Kraft y animada por Zebra Studio, unió todo el evento virtual. Este breakdown destaca nuestra contribución técnica al proyecto, mostrando cómo los assets de fotogrametría meticulosamente procesados por Lumia Studio se integraron con éxito en el dinámico desfile final.
Fornite Stand
Fortnite
Fortnite es un fenómeno global que combina acción, estrategia, creatividad y adrenalina dentro de una experiencia Battle Royale para 100 jugadores. Para Talent Land, uno de los eventos de tecnología y gaming más importantes de México, fuimos comisionados para diseñar el stand oficial de Fortnite. Nuestro objetivo era ir más allá de un espacio de exhibición tradicional y desarrollar una experiencia inmersiva capaz de transportar a los asistentes al universo del juego. El reto consistió en traducir la identidad visual, la energía y el espíritu de aventura característicos de Fortnite a un entorno físico que conectara tanto con nuevos visitantes como con los jugadores más apasionados. Cada área fue concebida como una extensión del mundo de Fortnite, convirtiendo el stand en una experiencia de marca memorable y no solo en un punto de exhibición.
Diseño de fachada
Inspirada en los personajes icónicos y la vibrante paleta de colores de Fortnite, la fachada fue diseñada para hacer que el stand fuera reconocible desde cualquier punto del evento.
Zona Gamer
Inspirada en las icónicas estructuras construidas por los jugadores dentro de Fortnite, la Zona Gamer recreaba la sensación de estar dentro de uno de los fuertes característicos del juego. Este espacio fue concebido para el streamer Ninja, convirtiéndose en un punto de encuentro para partidas en vivo, interacción con el público y entretenimiento para la comunidad.
Referencia de GamePlay para Zona Gamer
Zona Gamer
Acceso a la Zona Gamer
Experiencia de Streaming en Vivo
Las partidas de Ninja se transmitían en tiempo real a través de una gran pantalla LED ubicada junto a la Zona Gamer, permitiendo que los visitantes en la planta baja siguieran la acción y formaran parte de la experiencia.
El Reto de Baile Interactivo
Situado en el ala derecha del primer piso, este corredor transforma una zona de espera en una experiencia gamificada. El espacio está equipado con unifilas, un espejo de cuerpo entero a la izquierda y una pantalla central. La pantalla reta a los asistentes a una batalla de baile con los famosos 'emotes' de Fortnite, monitoreada por un escáner Kinect oculto. Ejecutar los pasos correctos recompensa al usuario abriendo una puerta secreta al final del pasillo.
La Bóveda de Recompensas: Sala de Tesoros Oculta
Al cruzar la puerta secreta se revela una bóveda de recompensas oculta, diseñada intencionalmente para emular la estructura laberíntica de los icónicos fuertes de Fortnite. En su interior, cofres iluminados que ofrecen regalos exclusivos, mientras que un espejo de doble vista permite observar, desde el detrás de escena, a los participantes del reto de baile en el pasillo adyacente. El espacio cuenta con dos vías de acceso con cortinas: la entrada clandestina junto al espejo y otra que guía a los asistentes victoriosos directamente hacia el piso principal de la exhibición.
El Descenso: Photo Opportunity Interactivo
Diseñado como un 'photo opportunity' inmersivo, este rincón cuenta con dos grandes pantallas LED que proyectan en bucle la clásica caída hacia la Isla. Un planeador físico cuelga del techo, permitiendo a los fans sostenerse y capturar su propio descenso heroico hacia el juego.
Rodeo de la Llama: Atracción Mecániac
Estaciones de Selfies: Centro Social e Interactivo
Estos kioscos interactivos permitían a los asistentes tomarse selfies y subirlas al instante a la página del evento. Más allá de generar interacción digital, las estaciones funcionaron como una herramienta clave y discreta para medir el flujo de visitantes y la asistencia total al stand.
Práctica de Tiro: Galería con Botín
Esta zona de actividades se transformó en una emocionante galería de tiro con réplicas de armas icónicas. Los asistentes apuntaban a objetivos colgantes en un escenario desértico, donde los impactos exitosos desbloqueaban artículos exclusivos del stand.
Rampa al 2ndo Piso
Pasillo hacia el Cuarto VIP y Almacen
Lounge VIP: Zona de Observación Exclusiva
Ubicado en la planta alta, este exclusivo lounge VIP ofrece un refugio premium lejos de la multitud. El espacio cuenta con mobiliario de lujo, pantallas dinámicas y un ventanal panorámico que brinda a los invitados una vista privilegiada de toda la acción en el piso principal.
Lounge VIP
Emporium Hotel SouthBank Campaign
Emporium Hotels | Australia
Entregar una postproducción de alta gama para la campaña del Emporium Hotel SouthBank requirió un flujo de trabajo extenso y meticuloso para capturar el lujo vibrante del lugar. El proceso involucró la integración impecable de composiciones complejas de múltiples placas —algunas construidas con hasta 20 fotografías iluminadas por separado—, junto con una reiluminación dramática del entorno. A través de un riguroso proceso de limpieza, técnicas precisas de dodge and burn y un color grading dinámico, unificamos estos elementos en un acabado comercial impecable y sofisticado. Cliente: Emporium Hotel South Bank Agencia: Madam Republic Producción: Damien Bredberg Postproducción: Lumia Studio
El Lobby: Composición de Hero Image
El Lobby principal se erige como la pieza central de la campaña. Esta composición altamente compleja fue construida meticulosamente a partir de aproximadamente 20 fotografías individuales. Dado que las paredes, el piso, el techo, el mostrador de recepción y cada uno de los talentos fueron iluminados y capturados en placas separadas, el desafío principal fue integrarlos perfectamente en un espacio unificado. El extenso proceso de postproducción requirió un trabajo minucioso de extracción para recortar detalles finos como cabellos sueltos y superficies reflectantes. Una vez ensamblada la estructura, se aplicaron técnicas precisas de dodge and burn a cada sujeto y objeto, finalizando con un color grading cohesivo y destellos atmosféricos (glows) para amalgamar las 20 tomas distintas en una sola realidad vibrante e impecable.
Lobby
Parkland's Kitchen & Pool
La narrativa visual continúa a través de Parkland's Kitchen y la Alberca, enfocándose en la energía viva y sofisticada de los espacios del hotel. Lograr este impecable look comercial en toda la serie requirió una atención meticulosa a la iluminación dinámica de la escena, asegurando que el entorno de alta gama y los sujetos dentro de él se complementaran a la perfección.
Parkland's Kitchen
Parkland's Kitchen | Desglose de Capas
Parkland's Pool - Reiluminación de Entorno
La imagen de Parkland's Pool muestra el poder transformador de la reiluminación de entornos (environmental relighting). Las placas originales fueron capturadas bajo un cielo gris y plano, el cual fue reemplazado por completo por un fondo azul cian brillante. Para asentar este nuevo elemento y hacer que la composición se sintiera completamente natural, el entorno general y cada uno de los sujetos fueron reiluminados para coincidir con el nuevo cielo, cambiando exitosamente el ambiente (mood) hacia una estética comercial cálida y atractiva.
Parkland´s Pool | Desglose de Capas
Terraza
Composición del Lobby - Desglose de Capas
Este desglose revela la extensa arquitectura de composición detrás de la imagen principal del Lobby. Fusionar 20 placas iluminadas de forma independiente exigió un trabajo de extracción minucioso: recortando cuidadosamente detalles complejos como cabellos sueltos, cristales y a cada persona individualmente. Una vez ensamblada la composición estructural, se aplicaron tratamientos individualizados de dodge and burn en todo el encuadre. El paso final involucró una corrección de color cohesiva y destellos atmosféricos (glows) para amalgamar cada elemento en una sola imagen impecable.
Free Fire: World Series
Free Fire
Every year Free Fire celebrates their World Series, where the best players from the world, compete between each other for the Free Fire World Cup.
Framing our Challenge
From 3D to Completion
Photo 1
Photo 2
Photo 3
Lighting test
Layer Breakdown